Investire nell'arte ha senso per il tuo piano finanziario?

Investire nell'arte ha sia vantaggi che svantaggi

Un portafoglio diversificato è essenziale per costruire ricchezza a lungo termine. La diversificazione ti consente di bilanciare il rischio in modo che se un segmento del tuo portafoglio è in ritardo, il risultato finanziario viene ridotto al minimo il più possibile. Titoli , obbligazioni e fondi comuni possono offrire varietà, ma è importante guardare oltre queste classi di attività a alternative potenzialmente redditizie.

Investire nell'arte, ad esempio, sta diventando sempre più popolare.

"Secondo il rapporto Art & Finance 2017 di Deloitte," il totale degli investimenti statunitensi nell'arte raggiungerà $ 2.7 trilioni entro il 2026. Il cinquantacinque per cento dei gestori patrimoniali ha segnalato ai propri clienti di chiedere aiuto con investimenti in arte e collezionabili.

Se stai pensando di investire nell'arte per ampliare gli orizzonti del tuo portafoglio, ci sono alcune cose importanti da sapere prima.

Definire la tua nicchia come un investitore d'arte

Investire nell'arte è diverso dall'acquisto di azioni o dall'acquisto di quote di un fondo comune di investimento ; ci sono alcune domande iniziali da porsi prima di avventurarsi in

Innanzitutto, pensa a quale tipo di arte ti piacerebbe investire. Ad esempio, sei attratto da artisti contemporanei o sei più attratto dagli Old Masters? Vuoi investire in artisti famosi o speri di scoprire il prossimo Jackson Pollock o Picasso? C'è una regione geografica specifica o uno stile che ti affascina?

Quindi, considera quali forme di arte ti interessano. Investirai esclusivamente in dipinti ad olio o acrilici o sei aperto ad esplorare altri mezzi, come la scultura, il vetro soffiato o la fotografia? Ti interessano i medium meno convenzionali, come la performance art o i graffiti?

Non hai necessariamente bisogno di una laurea in belle arti o storia dell'arte per diventare un investitore d'arte, ma come minimo dovresti avere una comprensione dei mezzi di base, degli stili e delle ere artistiche.

Visitare le gallerie a livello locale o visitare mostre online è un buon modo per familiarizzare con l'arte e gli artisti moderni e classici.

Il lato finanziario di Art Investing

A parte le tue preferenze personali, investire in arte richiede anche di pensare agli aspetti finanziari di possedere opere d'arte. Ci sono molte cose da considerare qui, a partire da quanto puoi ragionevolmente permettersi di investire.

Nel mercato dell'arte di fascia alta, singoli pezzi possono facilmente vendere all'asta per milioni di dollari. Secondo Artprice, una risorsa online leader per le informazioni sul mercato dell'arte, il prezzo medio di un'opera d'arte contemporanea è stato di $ 27.600 nel 2017. Se ciò non è realistico per il budget di investimento, potrebbe essere necessario prendere in considerazione alternative più economiche, come l'acquisto arte da gallerie o studi locali, investendo in arte studentesca o acquistando pezzi da fiere d'arte. Queste strade offrono l'accesso a artisti emergenti e artisti affermati a prezzi che potrebbero essere più appropriati per un budget iniziale per investitori d'arte.

Un fondo comune d'investimento è un'altra opzione per investire nell'arte con una barriera più bassa all'ingresso. Arthena, ad esempio, è una società di investimento quantitativa per beni artistici che consente agli investitori di acquistare azioni in fondi artistici con un minimo di $ 10.000.

Sebbene tu non possieda opere d'arte individuali, questi fondi offrono diversificazione e potenziale di rendimento.

Dal punto di vista del ritorno, l'arte è come qualsiasi altro investimento e c'è un certo grado di rischio . Secondo Deloitte, i maggiori rischi per il mercato dell'arte globale sono l'incertezza politica ed economica. L'instabilità in queste aree può influire sul prezzo e sul trading delle opere d'arte. Ma l'arte ha una bassa correlazione con gli investimenti più tradizionali come gli stock, il che significa che ha il potenziale per rimanere stabile o aumentare di valore se il mercato diminuisce.

In media, l'arte restituisce il 7,6 percento agli investitori ogni anno, secondo Artprice. Storicamente, l' indice Standard & Poor's 500 offre un rendimento medio annuo del 9,8 percento. Quello che devi considerare è come questi rendimenti più elevati sono correlati al rischio.

Le scorte sono volatili e un mercato toro può rapidamente diventare un mercato ribassista se le condizioni economiche globali cambiano rapidamente. L'arte può offrire più isolamento contro i fattori che influenzano direttamente i prezzi delle azioni.

Fai la tua ricerca

Investire nell'arte non è qualcosa che dovresti fare per un capriccio. Piuttosto, prenditi del tempo per conoscere il mercato e cosa puoi aspettarti dagli investimenti artistici. Artprice è un buon punto di partenza per la ricerca dei prezzi in generale. Se sei interessato in particolare alle aste, il database dei prezzi di Artnet è un'altra risorsa preziosa.

Ricorda che se stai investendo in opere d'arte individuali per guardare oltre il prezzo di acquisto. I costi aggiuntivi che potresti dover considerare sono i costi di inquadramento, le tasse di vendita, le commissioni d'asta e i costi di archiviazione. È anche saggio investire in una valutazione professionale prima di acquistare e, naturalmente, per l'arte di alto valore, avrai bisogno di un'assicurazione adeguata per proteggere il tuo investimento.

Con un fondo artistico, dovresti esaminare le varie commissioni che il fondo addebita. Controlla il rapporto spesa per avere un'idea di quanto pagherai ogni anno nei costi di gestione e amministrativi. Quindi, confronta questo con le prestazioni del fondo per determinare se le tasse sono giustificate. Più numeri prendi in considerazione, migliori saranno le probabilità che investire in arte si rivelerà vincente.